Carol - Todd Haynes (2015)

Com Cate Blanchett, Rooney Mara

Duração: 1h 58m

Um, dois, três. Primeiro foi "O Desconhecido do Norte Expresso" via Hitchcock. Depois conhecemos o perverso e amoral Tom Ripley em "O Talentoso Mr. Ripley". Agora encontramo-nos com "Carol". Todos estes filmes têm como matéria-prima base a escrita ficcional de Patricia Highsmith.

Após o sucesso espectacular com o seu primeiro romance, precisamente "O Desconhecido do Norte Expresso", superiormente alavancado pelo filme que o mestre Hitchcock dele fez, Patricia Highsmith escreveu "The Price of Salt", editado em 1952. Mas o processo foi enviesado. Um livro, com aquela história, com aquele conteúdo (lesbianismo), não passava naqueles tempos sem graves consequências reputacionais. Mesmo com a fama adquirida, do pé para a mão, ela não podia espatifar sem mais nem menos a sua adquirida respeitabilidade no mundo das letras.

Como mal menor, o livro foi publicado por uma editora marginal, com autoria de uma tal Claire Morgan, pseudónimo. Para grande surpresa da escritora e da editora foi grande sucesso de mercado, consolidado durante anos, e ganhou o estatuto de obra de culto nos meios homossexuais internacionais. Ainda que a sua autoria fosse mais ou menos conhecida nos meios literários, só em 1990 o livro foi publicado com o nome de Patricia Highsmith, ainda que com a mudança de título para "Carol". A matriz da ficção e a personagem Carol, foram construídas a partir de uma história real vivida, uns anos antes, pela autora com uma socialite.

Anos 50. Duas mulheres, diferentes idades, backgrounds sociais e económicos distintos. Dois mundos, duas vivências pouco miscíveis.

Carol (Cate Blanchett), uma mulher madura, rica, sofisticada, com uma filha pequena, em processo de divórcio. Casamento de aparências, na sociedade da alta burguesia de Nova Iorque. Vem-se a saber que, naquele universo "normal", ela já tinha traído o marido com outra mulher. Viviam na mesma casa, respeitando as regras do jogo social, mas cada um para seu lado, aguardando as derivas judiciais.

Therese Belivet (Rooney Mara), uma jovem empregada num grande armazém. Frequenta um grupo de malta nova, com as preocupações políticas (era o tempo do anticomunismo alucinado do mcCartismo), os prazeres e divertimentos normais da sua idade. Tinha um namorado candidato a escritor, fascinado pela Europa. A ela fascinava-a a fotografia, augurando um dia dar o salto para outro patamar. Sonhos de juventude.

Um encontro acidental no grande armazém, departamento de brinquedos. Um comboio eléctrico de prenda de Natal para a filha de Carol. Um esquecimento normal (ou provocado?).
O começo de uma relação entre duas mulheres fugindo da normalidade social, num percurso de afirmação de Carol e de revelação de Therese. Da amizade ao amor, muitos quilómetros percorridos de Nova Iorque para o Oeste, muitos motéis de passagem. Algures no centro dos EUA (onde o conservadorismo é a normalidade) a epifania erótica acontece. A cumplicidade tecida durante a viagem passa para outro limiar. E agora?

A resistência interior (veja-se como as duas mulheres são muitas vezes enquadradas, meio tapadas pelas portas e janelas, como se estivessem a esconder-se do mundo ou à procura de um lugar para elas), a pressão familiar (o marido tinha apresentado uma providência cautelar para ficar com a custódia da filha), se calhar a descrença no futuro a duas, leva Carol a abandonar a situação que ela desencadeara. "Eu liberto-te" disse ela.

Demasiado requintada, demasiado habituada a que lhe resolvessem os problemas, deixa à amiga (antiga parceira sexual) a incumbência de resolver a separação. Retorno à normalidade. O noivo de Therese reaparece, a casa é pintada (vão casar?) e ela até consegue entrar no universo profissional da fotografia. Futuro convencional previsível. Ou não?

A última sequência (que tinha sido a primeira sequência - efeito de flashback) ajuda a resolver a situação, a clarificar opções, a forçar as consciências conservadoras e trogloditas. Aquele plano final, com a câmara parada sobre Carol enuncia, promete, outra vida. É a ruptura com o mundo antigo, o fim da hipocrisia. Como escreveu um crítico literário sobre "Carol" - "The only lesbian novel with a happy ending."

Patricia Highsmith num prólogo à edição do livro, já sem o peso da contestação das boas consciências, escreveu sobre aquele tempo e lugar: "Eram tempos em que os bares gay eram portas escuras algures em Manhattan, e as pessoas que queriam ir a um certo bar saíam na estação de metro antes ou depois da sua localização para não serem acusadas de ser homossexuais."

O filme teve consagração imediata. Foi considerado o melhor filme LGBT de todos os tempos. Foi candidato a 6 Óscares, além de muitos outros prémios que foi recolhendo.

Já agora, prestem atenção à banda sonora. Uma música belíssima, envolvente, com recorrência a uma melodia delicada, um som a fazer lembrar a melhor música de Philip Glass. Carter Burwell é o compositor, autor da maioria das bandas sonoras dos filmes dos irmãos Coen, o que é um crédito adicional.

Quem pôs a história de Carol em filme foi Todd Haynes. Cineasta com uma obra pouco extensa, mas com uma identidade artística de valor. Realizador e produtor homossexual. Sem esconder nada, como uma alma aberta.

É caracterizado pela sua grande sensibilidade na exploração dos mundos interiores dos marginais e das mulheres, bem como pelo seu fascinante mergulho nas questões do género e identidade.

Pioneiro do new queer cinema, em Fevereiro passado foi o Presidente do Júri do Festival de Cinema de Berlim. É um cineasta com uma obra estilisticamente versátil mas muito pessoal. Um dos seus cineastas clássicos referência é o grande Douglas Sirk que já nos deu aqui alguns momentos de prazer (e eventualmente umas lágrimas ao canto do olho) com os seus melodramas.

A sua obra começou numa altura catastrófica da nossa geração. A eclosão da sida como epidemia que nos obrigou a repensar a fragilidade humana.

"Veneno" (1991) uma ficção que se cruza com esse quadro apocalíptico, três histórias entrelaçadas, a partir de Jean Genet.

Em 1998 fez " Velvet Goldmine", o universo rock& roll pelo lado menos apelativo e mais underground.

Em 2002 fez "Longe do Paraíso", clara e assumida homenagem a Douglas Sirk, com Julianne Moore. Já em 1995 tinha feito "Safe" e em 2023 fez "Segredos de um Escândalo", também com a Julianne More, claramente a actriz fétiche do Todd Haynes. Não é por acaso que ela faz de Bob Dylan (e a Cate Blanchett também) num filme algo bizarro na proposta ficcional de transfigurar em seis corpos o corpo do Bob Dylan em "Não estou aí" (2007).

Bob Dylan não está aqui (na verdade não sabemos onde está, ele que anda em digressão permanente, uma espécie de pena auto infligida), mas estamos nós. Tenhamos disponibilidade intelectual para acompanhar estas duas mulheres numa história de afirmação e assunção de afetos, para lá da pressão social e da hipocrisia envolvente.